Aldemir Martins foi um dos nomes mais reconhecidos da arte brasileira do século XX. Nascido em Ingazeiras, no Ceará, em 1922, e falecido em São Paulo, em 2006, desenvolveu uma produção figurativa marcada pelo desenho expressivo, pelas cores intensas e por referências constantes à natureza, à paisagem e à cultura do Nordeste.

Ao longo de sua trajetória, Rodrigo Nardotto construiu uma linguagem visual única, capaz de retratar Brasília de forma poética e contemporânea. Seu trabalho não busca reproduzir a realidade com exatidão fotográfica, mas transmitir sensações, memórias e sentimentos por meio de cores vibrantes e composições expressionistas. Essa abordagem fez com que sua obra se tornasse uma das mais reconhecidas quando o assunto é arte inspirada na capital federal.

Heloiza Egas é uma artista visual radicada em Brasília que desenvolve uma produção autoral na fronteira entre o bordado contemporâneo e a fotografia. À frente do ateliê Calmaria Bordados (Instagram: @calmaria.bordados), sua pesquisa parte da ideia de que a linha pode ampliar o significado da imagem fotográfica, transformando registros cotidianos em narrativas carregadas de memória, afeto e delicadeza.

Acreditamos que diferentes histórias, perspectivas e formas de viver tornam o mundo mais rico, inspirador e cheio de possibilidades. Neste 28 de junho, celebramos o respeito, a inclusão e o direito de cada pessoa ser quem é.

Bacaro Borges é um jovem artista pernambucano que vem se destacando por dar continuidade à tradição da xilogravura popular brasileira, ao mesmo tempo em que desenvolve uma linguagem própria. Filho do mestre xilogravurista e cordelista J. Borges, seu trabalho combina a herança cultural do sertão nordestino com temas contemporâneos, tornando sua produção relevante para colecionadores, instituições culturais e admiradores da arte popular.

A xilogravura brasileira atravessa gerações sem perder sua força visual. Entre os artistas que contribuem para essa renovação está Thiago Lopes, que assina suas obras como Animal. Seu trabalho demonstra como uma técnica centenária pode dialogar com questões atuais, preservando a essência artesanal que caracteriza a gravura em madeira.